viernes, 30 de octubre de 2015

CLASE 17

El montaje y la edición como productores de sentido



"Si dirigir es la mirada, montar es el latido del corazón"

Jean Luc Godard

La etapa de post producción incluye el conjunto de procesos técnicos y estéticos que terminarán de darle formato al producto audiovisual.

Durante esta etapa se seleccionan los testimonios, las imágenes y los sonidos que serán utilizados.  Luego se organizan y se empalman respetando un orden narrativo y rítmico.

Si bien la edición en video requiere un mínimo conocimiento de la tecnología que se va a utilizar, es importante pensar el montaje y la edición  no sólo como un proceso técnico sino también como un proceso de producción de sentido, ya que de  acuerdo al modo en que esos fragmentos son seleccionados y enlazados, se logrará darle determinado sentido a la historia.

Esto ocurre tanto en la ficción como en la no ficción (noticias, documentales). Un ejercicio básico para comprender la importancia de la edición en la producción del mensaje, es comparar cómo se aborda una misma noticia en distintos noticieros, qué imágenes se muestran, qué testimonios se registran, cómo se musicaliza. Claramente el modo en que todos estos elementos se organizan puede modificar el mensaje.


Un ejemplo de cómo el montaje puede modificar el sentido de las imágenes, es el llamado efecto Kuleshov, un fenómeno del montaje cinematográfico explicado por el cineasta ruso Lev Kuleshov en los años veinte.  El experimento demuestra, cómo las imágenes montadas de una u otra manera pueden producir en la audiencia diferentes significados. 


Aqui, explicado por el cineasta Alfred Hitchcock



y a la hora de realizar su propio cortometraje o documental, siempre es bueno tener presente los consejos de Campanella sobre edición: 



Un muy buen programa de edición de videos es el Cyberlink Power Director. Les dejo estos  tutoriales, para que se animen a usarlo. 

viernes, 16 de octubre de 2015

CLASE 16

POSTPRODUCCIÓN:

Edición de Imagen Digital


En la etapa de postproducción se ordenan las imágenes de modo de darle coherencia narrativa y ritmo al relato.
En esta instancia se enlazan los distintos fragmentos de entrevistas, fotos e imágenes, con el objetivo de lograr una unidad  de sentido  de acuerdo a  lo que se quiere decir. 
La edición consiste en elegir, re ordenar y unir un conjunto de planos aparentemente inconexos para darle formato a la historia.
Es el momento donde se selecciona el material, se pueden descartar segmentos ya sea por causas técnicas o narrativas, cambiar el orden, agregar efectos, música y sonido.
El modo de organizar todo el material es lo que definitivamente imprimirá de sentido a la producción audiovisual, y hasta puede modificar totalmente el mensaje.
Un editor clásico gratuito es el Windows Live Movie Maker. Las netbook de conectar igualdad lo tienen incorporado. Sino, lo pueden descargar de aquí.

Les dejo también algunos links con tutoriales para utilizarlo

 En este link hay un Tutorial de Windows Live Movie Maker  muy completo, para ver on line. 

Y estos dos videos son muy claros también: 





Actividad:
Editar un video combinando imágenes fijas, videos y sonido, utilizando algunos de los materiales propuestos por la cátedra, o si lo prefieren, un material propio.

Material de Lectura: 

miércoles, 14 de octubre de 2015

CLASE 15

RECURSOS TECNICOS

“Reconocer los medios audiovisuales como un lenguaje implica, para la institución escolar, una doble responsabilidad: hacerse cargo de su capacidad representativa y expresiva explotando las técnicas y potencialidades que le son específicas, por un lado, y, al mismo tiempo, oponerle una distancia crítica que nos permita “extrañarnos” de la naturalidad que la imagen electrónica nos provoca, devolviéndole su carácter representativo”

LUIS BAGGIOLINI 


Todo lo que vemos en  la pantalla, ya sea un producto de ficción, documental o un informativo es una construcción o una re construcción. Esa imagen en realidad está compuesta por distintos fragmentos, tomas y planos, editados de una forma específica para darle un determinado significado. 

Los componentes  técnicos y estéticos también hacen a la construcción de sentido, como los tipos de plano elegidos, la iluminación y el tratamiento del color, por ejemplo. .Las decisiones técnicas que toma el realizador, responden a las necesidades expresivas de su obra, con las que intentará dirigir la mirada del espectador.


En la producción audiovisual, muchos de los recursos técnicos con los que contamos  son compartidos con los de la imagen fija, como la escala de  planos, la angulación de la cámara, la iluminación, el encuadre. A estos elementos, se le suman en el audiovisual, los movimientos de cámara que son El travelling y el paneo o panorámica. 


Movimientos de Cámara: 


Repaso de la escala de planos y algunos ejemplos más de movimientos de cámara: 


Y  a la hora de realizar sus propias realizaciones audiovisuales, no pueden faltar los consejos de J. J. Campanella sobre iluminación:  


Material de lectura: 


miércoles, 7 de octubre de 2015

CLASE 14

El Documental


Construir la Mirada



No hacer una película sobre el correo, sino sobre una carta 
y que la carta nos permita comprender el correo" (Alberto Cavalcanti)


El primer paso para la elaboración de un guión es definir: 
  • QUÉ  queremos contar 
  • a QUIÉN se lo queremos contar
  • En base a estas dos preguntas definiremos CÓMO lo vamos a contar
Si se trata de un guión documental, siempre hay que dejar un margen mayor a lo fortuito, porque  no es posible prever todo: hasta que no realicemos las entrevistas y  no vayamos al "campo" no podremos terminar de definir el guión. 

¿Qué queremos contar?
Es muy importante tener claro el objetivo, la IDEA. Los temas pueden ser mas abstractos y generales, pero la IDEA sobre aquello que queremos contar es lo que diferenciará nuestro trabajo de otros. Se trata  de CONSTRUIR una mirada propia sobre el tema.
En este sentido, es pertinente la cita del realizador brasileño Alberto Cavalcanti "No hacer una película sobre el correo, sino sobre una carta  y que la carta nos permita comprender el correo". No hay que intentar abarcar todo el tema en un solo documental, es necesario centralizarse en un aspecto,  enfocarse en algún elemento significativo. 
El Corto Havana Bikes, de Diego Vivanco es un claro ejemplo de esto, para verlo, pueden hacer click en el nombre del corto. 

¿Cómo lo vamos a Contar?

Se trata de los recursos narrativos y técnicos que utilizaremos para contar la historia. 
Entre los recursos narrativos se destacan: el sonido (musica, efectos, relato en off) material de archivo, fotos, mapas, fotografías, entrevistas y testimonios.

Si van a realizar entrevistas, recomiendo tener en cuenta estos consejos de Juan Jose Campanella, en Apuntes de Película:


Actividad: 
Mirar los siguientes videos documentales y analizar los recursos narrativos utilizados en cada uno:

Dalí y el Surrealismo
Documental sobre Frida Kalo

miércoles, 23 de septiembre de 2015

CLASE 13

El Lenguaje Audiovisual


El lenguaje Audiovisual es un medio de comunicación que nos permite construir un mensaje a través de la interacción de imágenes y sonidos, dentro de un contexto secuencial, es decir con ambos elementos presentes a la vez.

La conjunción de los elementos sonoros y visuales, organizados de determinada manera forman un todo. Es decir que sólo la fusión de todos los elementos: imagenes, voces, música y efectos dan forma al mensaje como tal y producen un determinado significado, que es distinto al que pueden transmitir sus elementos por separado.

El lenguaje Audiovisual promueve un procesamiento global de la información, lo que proporciona al receptor una experiencia unificada, sus elementos tienen sentido si se los considera en su conjunto. 

La producción Audiovisual: 

El proceso de producción Audiovisual, puede dividirse en tres etapas: pre producción, producción y edición. 
Hoy vamos a detenernos en la Pre producción: el proceso que va de la idea al guión técnico. 

Algunos consejos a cargo de Juan José Campanella





Ahora si, el paso a paso para llegar al guión



Lenguaje audiovisual. De la idea al guión from SilvinaCorniola

Si se entusiasmaron con los Story Boards

Aqui un poco de historia y algunos consejos para hacerlo



Y El story board de Martin Scorsese para Taxi Driver


Material de lectura: 




miércoles, 26 de agosto de 2015

CLASE 11

SONIDO 

Edición de Sonido Digital



Este cortometraje nos muestra cómo el sonido puede otorgar mayor realismo a las imágenes (el ruido del viento sobre el campo, el crujir de la siembra cuando el campesino la pisa, el sonido del cartel movido por el viento), ayudar a crear distintos climas, y transmitir emociones.
Los recursos sonoros, además agregarle verosimilitud a las imágenes, potencian y refuerzan sus significados, le dan entidad al fuera de campo, ya que el sonido sugiere lo que no muestran las imágenes (ej: los gritos de la protagonista) y le otorgan fluidez a la narración.

De Edison al Mp3:

Los vertiginosos avances tecnológicos permiten que en la actualidad, con una computadora doméstica sea posible el registro, edición y reproducción del sonido muy fácilmente. Pero no siempre ha sido así. En este video, un breve recorrido desde el fonógrafo de Tomas A. Edison al Mp3:



Fragmento del capítulo "El sonido digital", del programa En el Medio Digital del canal Encuentro. 
De Edison al MP3


Para terminar, comparto también el capitulo Sonido, de la serie Apuntes de Película, dirigida por Juan José Campanella para el canal Encuentro,  con algunos consejos sobre el registro y edición del sonido. 



Edición Digital: 

Los formatos de sonido mas comunes son: 

Formato WAV  (WaveForm Audio File) es un archivo que desarrolló originalmente Microsoft para guardar audio.
Formato MP3 (MPEG 1 Layer 3) fue creado por el Instituto Fraunhofer y por su extraordinario grado de compresión y alta calidad está prácticamente monopolizando el mundo del audio digital. 

El programa con el que vamos a trabajar se llama Audacity, de aquí mismo lo  pueden descargar y es de muy fácil instalación.

Les dejo algunos sitios de donde pueden encontrar efectos especiales de audio
Y también este sitio donde hay muy buenos tutoriales de audacity.

Material de lectura: 

Más Tutoriales de Audacity
Actividad: 
Contar sin palabras: Producir un clip de audio, contando una breve historia solo con sonidos.