viernes, 30 de octubre de 2015

CLASE 17

El montaje y la edición como productores de sentido



"Si dirigir es la mirada, montar es el latido del corazón"

Jean Luc Godard

La etapa de post producción incluye el conjunto de procesos técnicos y estéticos que terminarán de darle formato al producto audiovisual.

Durante esta etapa se seleccionan los testimonios, las imágenes y los sonidos que serán utilizados.  Luego se organizan y se empalman respetando un orden narrativo y rítmico.

Si bien la edición en video requiere un mínimo conocimiento de la tecnología que se va a utilizar, es importante pensar el montaje y la edición  no sólo como un proceso técnico sino también como un proceso de producción de sentido, ya que de  acuerdo al modo en que esos fragmentos son seleccionados y enlazados, se logrará darle determinado sentido a la historia.

Esto ocurre tanto en la ficción como en la no ficción (noticias, documentales). Un ejercicio básico para comprender la importancia de la edición en la producción del mensaje, es comparar cómo se aborda una misma noticia en distintos noticieros, qué imágenes se muestran, qué testimonios se registran, cómo se musicaliza. Claramente el modo en que todos estos elementos se organizan puede modificar el mensaje.


Un ejemplo de cómo el montaje puede modificar el sentido de las imágenes, es el llamado efecto Kuleshov, un fenómeno del montaje cinematográfico explicado por el cineasta ruso Lev Kuleshov en los años veinte.  El experimento demuestra, cómo las imágenes montadas de una u otra manera pueden producir en la audiencia diferentes significados. 


Aqui, explicado por el cineasta Alfred Hitchcock



y a la hora de realizar su propio cortometraje o documental, siempre es bueno tener presente los consejos de Campanella sobre edición: 



Un muy buen programa de edición de videos es el Cyberlink Power Director. Les dejo estos  tutoriales, para que se animen a usarlo. 

viernes, 16 de octubre de 2015

CLASE 16

POSTPRODUCCIÓN:

Edición de Imagen Digital


En la etapa de postproducción se ordenan las imágenes de modo de darle coherencia narrativa y ritmo al relato.
En esta instancia se enlazan los distintos fragmentos de entrevistas, fotos e imágenes, con el objetivo de lograr una unidad  de sentido  de acuerdo a  lo que se quiere decir. 
La edición consiste en elegir, re ordenar y unir un conjunto de planos aparentemente inconexos para darle formato a la historia.
Es el momento donde se selecciona el material, se pueden descartar segmentos ya sea por causas técnicas o narrativas, cambiar el orden, agregar efectos, música y sonido.
El modo de organizar todo el material es lo que definitivamente imprimirá de sentido a la producción audiovisual, y hasta puede modificar totalmente el mensaje.
Un editor clásico gratuito es el Windows Live Movie Maker. Las netbook de conectar igualdad lo tienen incorporado. Sino, lo pueden descargar de aquí.

Les dejo también algunos links con tutoriales para utilizarlo

 En este link hay un Tutorial de Windows Live Movie Maker  muy completo, para ver on line. 

Y estos dos videos son muy claros también: 





Actividad:
Editar un video combinando imágenes fijas, videos y sonido, utilizando algunos de los materiales propuestos por la cátedra, o si lo prefieren, un material propio.

Material de Lectura: 

miércoles, 14 de octubre de 2015

CLASE 15

RECURSOS TECNICOS

“Reconocer los medios audiovisuales como un lenguaje implica, para la institución escolar, una doble responsabilidad: hacerse cargo de su capacidad representativa y expresiva explotando las técnicas y potencialidades que le son específicas, por un lado, y, al mismo tiempo, oponerle una distancia crítica que nos permita “extrañarnos” de la naturalidad que la imagen electrónica nos provoca, devolviéndole su carácter representativo”

LUIS BAGGIOLINI 


Todo lo que vemos en  la pantalla, ya sea un producto de ficción, documental o un informativo es una construcción o una re construcción. Esa imagen en realidad está compuesta por distintos fragmentos, tomas y planos, editados de una forma específica para darle un determinado significado. 

Los componentes  técnicos y estéticos también hacen a la construcción de sentido, como los tipos de plano elegidos, la iluminación y el tratamiento del color, por ejemplo. .Las decisiones técnicas que toma el realizador, responden a las necesidades expresivas de su obra, con las que intentará dirigir la mirada del espectador.


En la producción audiovisual, muchos de los recursos técnicos con los que contamos  son compartidos con los de la imagen fija, como la escala de  planos, la angulación de la cámara, la iluminación, el encuadre. A estos elementos, se le suman en el audiovisual, los movimientos de cámara que son El travelling y el paneo o panorámica. 


Movimientos de Cámara: 


Repaso de la escala de planos y algunos ejemplos más de movimientos de cámara: 


Y  a la hora de realizar sus propias realizaciones audiovisuales, no pueden faltar los consejos de J. J. Campanella sobre iluminación:  


Material de lectura: 


miércoles, 7 de octubre de 2015

CLASE 14

El Documental


Construir la Mirada



No hacer una película sobre el correo, sino sobre una carta 
y que la carta nos permita comprender el correo" (Alberto Cavalcanti)


El primer paso para la elaboración de un guión es definir: 
  • QUÉ  queremos contar 
  • a QUIÉN se lo queremos contar
  • En base a estas dos preguntas definiremos CÓMO lo vamos a contar
Si se trata de un guión documental, siempre hay que dejar un margen mayor a lo fortuito, porque  no es posible prever todo: hasta que no realicemos las entrevistas y  no vayamos al "campo" no podremos terminar de definir el guión. 

¿Qué queremos contar?
Es muy importante tener claro el objetivo, la IDEA. Los temas pueden ser mas abstractos y generales, pero la IDEA sobre aquello que queremos contar es lo que diferenciará nuestro trabajo de otros. Se trata  de CONSTRUIR una mirada propia sobre el tema.
En este sentido, es pertinente la cita del realizador brasileño Alberto Cavalcanti "No hacer una película sobre el correo, sino sobre una carta  y que la carta nos permita comprender el correo". No hay que intentar abarcar todo el tema en un solo documental, es necesario centralizarse en un aspecto,  enfocarse en algún elemento significativo. 
El Corto Havana Bikes, de Diego Vivanco es un claro ejemplo de esto, para verlo, pueden hacer click en el nombre del corto. 

¿Cómo lo vamos a Contar?

Se trata de los recursos narrativos y técnicos que utilizaremos para contar la historia. 
Entre los recursos narrativos se destacan: el sonido (musica, efectos, relato en off) material de archivo, fotos, mapas, fotografías, entrevistas y testimonios.

Si van a realizar entrevistas, recomiendo tener en cuenta estos consejos de Juan Jose Campanella, en Apuntes de Película:


Actividad: 
Mirar los siguientes videos documentales y analizar los recursos narrativos utilizados en cada uno:

Dalí y el Surrealismo
Documental sobre Frida Kalo

miércoles, 23 de septiembre de 2015

CLASE 13

El Lenguaje Audiovisual


El lenguaje Audiovisual es un medio de comunicación que nos permite construir un mensaje a través de la interacción de imágenes y sonidos, dentro de un contexto secuencial, es decir con ambos elementos presentes a la vez.

La conjunción de los elementos sonoros y visuales, organizados de determinada manera forman un todo. Es decir que sólo la fusión de todos los elementos: imagenes, voces, música y efectos dan forma al mensaje como tal y producen un determinado significado, que es distinto al que pueden transmitir sus elementos por separado.

El lenguaje Audiovisual promueve un procesamiento global de la información, lo que proporciona al receptor una experiencia unificada, sus elementos tienen sentido si se los considera en su conjunto. 

La producción Audiovisual: 

El proceso de producción Audiovisual, puede dividirse en tres etapas: pre producción, producción y edición. 
Hoy vamos a detenernos en la Pre producción: el proceso que va de la idea al guión técnico. 

Algunos consejos a cargo de Juan José Campanella





Ahora si, el paso a paso para llegar al guión



Lenguaje audiovisual. De la idea al guión from SilvinaCorniola

Si se entusiasmaron con los Story Boards

Aqui un poco de historia y algunos consejos para hacerlo



Y El story board de Martin Scorsese para Taxi Driver


Material de lectura: 




miércoles, 26 de agosto de 2015

CLASE 11

SONIDO 

Edición de Sonido Digital



Este cortometraje nos muestra cómo el sonido puede otorgar mayor realismo a las imágenes (el ruido del viento sobre el campo, el crujir de la siembra cuando el campesino la pisa, el sonido del cartel movido por el viento), ayudar a crear distintos climas, y transmitir emociones.
Los recursos sonoros, además agregarle verosimilitud a las imágenes, potencian y refuerzan sus significados, le dan entidad al fuera de campo, ya que el sonido sugiere lo que no muestran las imágenes (ej: los gritos de la protagonista) y le otorgan fluidez a la narración.

De Edison al Mp3:

Los vertiginosos avances tecnológicos permiten que en la actualidad, con una computadora doméstica sea posible el registro, edición y reproducción del sonido muy fácilmente. Pero no siempre ha sido así. En este video, un breve recorrido desde el fonógrafo de Tomas A. Edison al Mp3:



Fragmento del capítulo "El sonido digital", del programa En el Medio Digital del canal Encuentro. 
De Edison al MP3


Para terminar, comparto también el capitulo Sonido, de la serie Apuntes de Película, dirigida por Juan José Campanella para el canal Encuentro,  con algunos consejos sobre el registro y edición del sonido. 



Edición Digital: 

Los formatos de sonido mas comunes son: 

Formato WAV  (WaveForm Audio File) es un archivo que desarrolló originalmente Microsoft para guardar audio.
Formato MP3 (MPEG 1 Layer 3) fue creado por el Instituto Fraunhofer y por su extraordinario grado de compresión y alta calidad está prácticamente monopolizando el mundo del audio digital. 

El programa con el que vamos a trabajar se llama Audacity, de aquí mismo lo  pueden descargar y es de muy fácil instalación.

Les dejo algunos sitios de donde pueden encontrar efectos especiales de audio
Y también este sitio donde hay muy buenos tutoriales de audacity.

Material de lectura: 

Más Tutoriales de Audacity
Actividad: 
Contar sin palabras: Producir un clip de audio, contando una breve historia solo con sonidos. 

    domingo, 23 de agosto de 2015

    CLASE 10

    Lenguaje Sonoro:

    Elegí compartir unos fragmentos de la película “Rojo como el cielo” para introducirnos en la próxima unidad: El lenguaje sonoro y la dimensión sonora del lenguaje audiovisual.

    Rosso come il cielo (2006) es una película italiana de Cristiano Bortone que se basa en un hecho real: la historia del sonidista italiano Mirco Mencacci, que perdió la vista a los 10 años.
    Una grabadora y el tema de una composición sobre las estaciones del año, serán el punto de partida para que Mirco inicie un nuevo modo de vivir: Aprenderá a contar historias sin palabras,  narrará sin ver, valiéndose de los sonidos de la naturaleza y de la vida cotidiana, agudizando sus otros sentidos, en especial el oído y, sin querer, encontrará un nuevo modo de expresarse a través del lenguaje sonoro.



    El lenguaje sonoro, por la naturaleza de sus soportes, apela a la audiencia por la emoción y el placer. Los sonidos se perciben por vibración de ondas, y las ondas no sólo se escuchan, también se sienten.
    Los principales componentes del lenguaje sonoro son:  la música, los ruidos o  efectos sonoros, la voz y también los silencios.

    • La  música ayuda a establecer lugares y ambientes, también a crear climas
    emocionales o sensaciones, como miedo, tensión o melancolía, entre otros.
    • Los efectos componen atmósferas, y dan mayor realismo y verosimilitud a las escenas.
    • La voz es el instrumento de expresión directa del humano y el habla es uno de los
    mayores canales de socialización.
    • El silencio es la ausencia de sonidos; como los demás elementos, es capaz de
    expresar, describir y narrar.


    Fragmento del capítulo 7 (estética cinematográfica) de la serie Amar el Cine (2002 )realizada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España en colaboración con Televisión española. 

    Material de lectura:

    viernes, 10 de julio de 2015

    TRABAJOS Y PARCIALES DEL PRIMER CUATRIMESTRE


    EJERCICIOS PRÁCTICOS DEL 1° CUATRIMESTRE:

    Ejercicio Practico N° 1: (individual)
    Crear una casilla de correo electrónico  en Gmail
    Enviar un e-mail de presentación con los siguientes datos:
    ASUNTO: registro medios audiovisuales
    PARA: mail del docente
    MENSAJE:
    nombre y apellido completos del estudiante
    asignatura/taller y curso
    turno de cursada
    Todos los mensajes recibirán confirmación de recepción. De no ser así, revisar y volver a enviar.

    Ejercicio Practico N° 2: Fotos (grupal)
    Realizar una trama narrativa con 4 o 5  fotografías, utilizando al menos 2 tipos de tamaño de plano y dos tipos de angulación.
    El trabajo práctico consiste en contar una breve historia con esas fotos.   La idea es que las fotografías realizadas tengan un sentido y cuenten una idea, teniendo en cuenta los planos.

    Ejercicio Practico N° 3  Retoque Picassa (individual)
    Editar el corpus de imágenes  propuesto por la cátedra de acuerdo a las siguientes consignas:
    Foto A) Recortar. Foto B) Enderezar. Foto C) Mejorar contraste y luz. Foto D) Corregir ojos rojos. Foto E) Sepia. Foto F) Recortar y Blanco y Negro. Fotos G) Hacer un collage (con todas) Foto G8) Agregar Luz. Foto G15) Enderezar. Con las fotos de las escultura de hierro, seleccionar algunas, retocarlas si es necesario y utilizarlas para armar un collage. Con el resto, realizar otros efectos: Mate Museo, Estampa, Borde, Polaroid.

    Ejercicio Practico N° 4  fotografía e iluminación (grupal)


     Reunirse en grupo de tres (3) a cinco (5) personas y realizar  cuatro (4) fotografías de un mismo objeto y personaje con iluminación artificial. En un lugar fijo situar un objeto o personaje, luego exponerlo a una fuente de luz artificial (velador - linterna) desde diferentes ángulos (de frente, de atrás, a la izquierda y a la derecha) y sacar cuatro fotografías. 


    PARCIAL DOMICILIARIO: 

    Consigna: 
    Integrantes : hasta 3 alumnos
    Elegir un tema que les guste, les interese, o que ya estén trabajando sobre artes visuales: puede ser un movimiento artístico, o un determinado artista.  Pueden buscar también en los Nap (núcleos de aprendizaje prioritario) de educación artística o en los diseños curriculares de educación plástica de primaria o  secundaria.
    Buscar entre 10 o 15 fotos del tema elegido.  Las imágenes pueden bajarse de internet o scannear de libros, también debe haber algunas fotos de producción propia (al menos cuatro). Algunas fotos tienen que tener  retoques de los aprendidos (recorte, brillo y contraste, marcos,  filtros)
    Es importante pensar qué es lo que quieren contar con cada imagen,  cómo es posible representarlo y que se visualice en cada fotografía de la serie.
    Todas las fotos deben tener un  tamaño de 1500 x 2100 pixeles con una resolución de 96 ppi
    De cada foto, consignar la mayor información posible acerca de su composición, de acuerdo a los conceptos aprendidos:
    -          Tamaño de plano
    -          Angulación
    -          Zonas aureas/ centros de interés
    -          iluminación
    -          Es una imagen representativa o  simbólica? Explicar.
    -          La imagen contiene elementos simbólicos o sígnicos? Cuáles

    El trabajo debe contener dos carpetas de imágenes: una con las imágenes originales y otra, las editadas.  Además un archivo de texto con la descripción de cada foto, y una breve explicación del tema elegido.
    Fecha de entrega: Comisión martes de 18 a 20 hs:  14 de julio
                                        Comisión miércoles de 18 a 20 hs : 8 de julio
    Modo de entrega: Pendrive, o CD. Si deciden entregarlo por mail, la fecha limite es el mismo día. 

    PARCIAL ESCRITO, PRESENCIAL: 

    Clases 1, 2, 3, 4 y 9

    1) Composición de la imagen
    a) Tamaños de planos
    b) Angulación
    c) Iluminación
    d) Reglas básicas de composición ( divina proporción, regla de los tercios, línea del horizonte y regla de la mirada)

    2) Historia de la fotografía: 
    a) Señalar los dos antecedentes que hicieron posible el comienzo de las fotografía
    b) Mencionar cuatro hitos en la historia de la fotografía.

    3) La imagen (Aumont)
    a) La imagen y lo real: Valores:  representativo, simbólico y valor de signo)
    b) Funciones de la imagen: El modo simbólico, el modo epistémico y el modo estético
    c) Reconocimiento y rememoración.

    FECHAS: 
    Curso martes de 18 a 20 hs:  11 de agosto
    Curso miércoles 18 a 20 hs: 12 de agosto. 

    Modo de entrega de trabajos:
    Los trabajos enviados por mail, o mediante pendrive deben tener como nombre el título de la actividad (punto)Nombre del alumno. Por ejemplo: picassa.julianperez  

    clase 9

    ILUMINACIÓN Y REGLAS BÁSICAS DE COMPOSICIÓN


    La composición de una imagen está sujeta a lo que queremos transmitir con cada fotografía.  Son muchos los elementos que nos "ayudan" a construir significados: el tamaño de los planos, la angulación de la cámara y la iluminación son algunos de ellos. 

    La iluminación:

    La luz puede provenir de fuentes naturales o artificiales, y en cada caso posee una serie de características, ventajas y desventajas. 
    Además, la luz puede ser cálida o fría, dura o suave. 
    Por último la dirección de la luz ( frontal, contraluz, lateral, cenital o supina) no solo determina qué partes del sujeto están iluminadas o en sombras, sino también cómo se reproducirá el perfil y la textura de la superficie.



    Ejercicio: 

    Reunirse en grupo de tres (3) a cinco (5) personas y realizar  cuatro (4) fotografías de un mismo objeto y personaje con iluminación artificial. En un lugar fijo situar un objeto o personaje, luego exponerlo a una fuente de luz artificial (velador - linterna) desde diferentes ángulos (de frente, de atrás, a la izquierda y a la derecha) y sacar cuatro fotografías.

    Video introductorio: 

    Material de lectura

    Actividad: 
    Sacar fotos de un mismo elemento con la luz realizar  cuatro o cinco fotografías de un mismo objeto con iluminación artificial.
    En un lugar fijo situar un objeto o personaje, luego exponerlo a una fuente de luz artificial (velador - linterna, reflector) desde diferentes ángulos (de frente, de atrás, a la izquierda y/o a la derecha, arriba y abajo) y sacar  fotografías.








    Reglas de composición: 

    Si bien no hay leyes estrictas en composición fotográfica, sí hay algunas reglas básicas que conviene conocer para poder decidir cuándo hay que aplicarlas y cuándo no.
    Algunas de ellas son: 
    a) la divina proporción, zona áurea o sección dorada
    b) La regla de los tercios
    c) Regla de la mirada
    d) La linea del horizonte

    Video introductorio: 

    Material de Lectura

    Para entender un poco mas, les dejo este video que explica la historia de la llamada seccion dorada o divina proporción: 


    Y si tienen mas tiempo: 




    miércoles, 8 de julio de 2015

    Clases 7 y 8

    Edición digital de Imágenes


    Antes de comenzar a editar imágenes, es necesario que conozcamos algunas características de la imagen digital como Formato, tamaño, resolución y pixeles: 

    Tipos de formato para los archivos de imágenes
    Los formatos más usados para Internet son JPEG, GIF y PNG.




    JPG:

    Es el formato creado para las fotografías y usados en las cámaras digitales. Todas las cámaras usan este formato. Aunque comprime las imágenes con pérdida de información, es adecuado para la mayoría de los usos.
    Lo leen la mayoría de los programas.
    La principal desventaja es que no permite el uso de transparencias.
    Usos principales: publicar fotografías en la web con menor tamaño de archivo gracias a la compresión.


    GIF:

    Es un formato con menor tamaño de archivo que JPEG y PNG, soporta las transparencias simples y es el único que permite las animaciones.
    Usos principales: iconos, logos, botones, infografías, cuando se requiere transparencia, siempre que se requiere animación.

    PNG:

    Creado como alternativa para mejor resolución (con mayor tamaño del archivo) que el formato GIF y con varios niveles de transparencia; pero no soporta animaciones.
    Usos principales: iconos, logos, infografías, cuando se requiere transparencia con mayor calidad que el GIF.


     Definición de algunos términos:

    • dpi (dots per inch): en español ppp (puntos por pulgadas), es una unidad de medida para resoluciones de impresión.
    • Píxel: elemento más pequeño que compone una imagen digital.
    • Tamaño del archivo (fichero) es la cantidad de información almacenada, medida en bytes (B), kilobytes (kB), megabytes (MB), etc. (peso de la imagen)
    • Tamaño de la imagen (digital o impresa) corresponde con las dimensiones (alto y ancho) y se pueden medir en milímetros, centímetros o pulgadas para la foto, y en pixeles para la imagen digital.

    El tamaño del archivo es determinado por:

    1) Tamaño de la imagen (la cantidad de pixeles que la componen que es la multiplicación de pixeles de ancho por pixeles de alto)

    2)  Resolución

    3) Profundidad del color


    Mientras mayor es el valor de cada uno de los parámetros, mejor es la calidad, pero mayor el tamaño del archivo.

    Tamaño de la imagen

    El tamaño de la imagen está dada en pixeles. Este tamaño da las dimensiones de la imagen (ancho x alto) de una foto de cámara digital, por ejemplo, 4608x3072px. El ancho comunmente es el primero en aparecer.

    Resolución

    La resolución determina cuanto detalle tiene la imagen, mientras mayor es la resolución, mayor es el detalle. 
    Esto significa que una impresora puede imprimir una cierta cantidad de puntos en una pulgada (=2,54cm). Cuanto más alto el valor, más fina será la impresión. Una resolución 
    Las reglas son: 
    para Web: 72 dpi o 96 dpi.
    para Impresiones: 300 dpi es suficiente.

    Profundidad del color

    La profundidad de color (bits por píxel) es la cantidad de bits de información necesarios para representar el color de un píxel en una imagen digital. El formato de la imagen prestablece la profundidad de color, los valores más comunes para imágenes en color son:
    GIF: 8 bits con 256 colores. 
    JPEG: 24 bits alcanzan 16,7 millones de colores. 
    PNG: opciones de 24 bits para paletas RGB y 32 bits para paletas RGBA con transparencia que tiene 16,7 millones de colores más la transparencia. 

    Modo Color: El modo RGB (Red, Green, Blue) se utiliza para la visualización de elementos en dispositivos digitales. El modo CMYK (Cian, Magenta, Amarillo y Negro) se utilizan para medios impresos.

    Material de lectura: 

    - Formatos, pixeles y tamaños

    Tutoriales:
    - Tutorial de Photoshop

    viernes, 5 de junio de 2015

    CLASE 5 y 6 Edición de Fotos



    La producción de imágenes no es sólo una forma de comunicación, sino un modo de construir significados. Por ello, conocer las herramientas técnicas que facilitan la realización audiovisual y sus posibilidades expresivas resulta fundamental.

    Durante la etapa de pre producción, los recursos que hacen a la composición de la imagen como tamaños de planos, encuadre, y  angulación, contribuyen a imprimirle un determinado sentido.

    Sin embargo, una vez obtenidas las imágenes, también es posible manipularlas durante la etapa de post producción. Para ello vamos a conocer los distintos programas de  edición de imágenes digitales: Picassa,  Photoscape y Photoshop.  Estos métodos sirven para mejorar y corregir las fotografías, pero también es posible utilizarlos de una manera estratégica para un uso creativo y expresivo de las imágenes.


    Tutoriales: 

    Ejercicio práctico:

    Editar el corpus de imágenes  propuesto por la cátedra de acuerdo a las siguientes consignas:

    Foto A) Recortar. Foto B) Enderezar. Foto C) Mejorar contraste y luz. Foto D) Corregir ojos rojos. Foto E) Sepia. Foto F) Recortar y Blanco y Negro. Fotos G) Hacer un collage (con todas) Foto G8) Agregar Luz. Foto G15) Enderezar. Con las fotos de las escultura de hierro, seleccionar algunas, retocarlas si es necesario y utilizarlas para armar un collage. Con el resto, realizar otros efectos: Mate Museo, Estampa, Borde, Polaroid. 

    martes, 26 de mayo de 2015

    Clase 4: La Imagen


    "La civilización democrática se salvará únicamente si hace del lenguaje de la imagen una provocación a la reflexión crítica, no una invitación a la hipnosis". Umberto Eco: "apocalípticos e integrados" (1985: 367)




    René Magritte, uno de los grandes pintores surrealistas,con su serie de obras La Traición de las imágenes, fue uno de los primeros en poner en cuestión esa relación que se produce entre la realidad y su representación.






    Hay que diferenciar entre la realidad y su representación
    ¿Por qué no es una manzana? 
    • Porque las manzanas son tridimensionales, tienen peso, volumen, textura y sabor. 
    • Ese cuadro es sólo una representación de esa manzana, de alguna de sus características. 

    ¿Como sabemos que es la representación de una manzana? 
    • Porque la CONOCEMOS. 
    • Si se tratara de una fruta exótica, no podríamos RECONOCERLA.

    Una imagen, una fotografía dice siempre MENOS y siempre MAS que la realidad : 

    • Dice menos porque puede captar solo un aspecto de ella, pero no pueda recrearla en su totalidad. 
    • Dice más porque incluye la INTENCIONALIDAD del comunicador 



    En esta clase, abordaremos todas estas cuestiones, a partir el texto de Jaques Aumont, "la Imagen".

    Video:



    miércoles, 29 de abril de 2015

    Clase 3: Historia de la Fotografía


    Clase 3


    HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA:



    Etimológicamente, el término Fotografía proviene de griego  Foto (luz) Grafía (dibujar) por ello se dice que la fotografía es el arte de pintar con luz.

     Antecedentes:
    La fotografía surge como síntesis de dos experiencias muy antiguas. Dos técnicas independientes que complementadas dieron origen al registro fotográfico: 

    - Procesos ópticos: utilización de la cámara oscura, para capturar y reflejar  las imágenes.

    Procesos químicos: El descubrimiento de algunas sustancias que son sensibles a la luz, lo que dio  origen a la posibilidad de fijar la imagen .

    Video: 



    Material de Lectura: 

    Historia de la Fotografía
    Historia de la fotografía (resumen)


    Actividad: 

    • Mencionar 5 hitos en la historia de la fotografía. 
    • Reflexionar y luego debatir en clase: ¿la fotografía es un arte?